Μπορεί να έχει ξεκινήσει με την Coco Chanel, προσφέροντας στις πελάτες της κοσμήματα με μοντέρνο άγγιγμα. Αλλά ένας αιώνας μετά, τα κοσμήματα από γυναίκα σε γυναίκα είναι η γεγονός.

 

Η Chanel δημιούργησε μια νέα συλλογή για γυναίκες που είναι μια επόμενη έκδοση του do-it-yourself. Σχεδόν τα μισά από τα 50 κομμάτια έχουν σχεδιαστεί για να μεταμορφώνονται σε μια άλλη μορφή, για παράδειγμα, με ένα σύμπλεγμα διαμαντιών που μπορούν να προστεθούν ή να αφαιρεθούν από ένα κολιέ. Αντί να θεωρείται ως τέχνασμα, αυτή η συλλογή είναι μια στοχαστική εξέλιξη όπου οι μεταβαλλόμενες πέτρες φαίνονται κατάλληλες για τις γυναίκες του σήμερα, οι οποίες είναι πιο πιθανό να πάνε σε ένα γεγονός απ’ ευθείας από αίθουσα συνεδριάσεων παρά στο σπίτι.

Το επίκεντρο είναι - δεν αποτελεί έκπληξη - το Coco’s fetish flower, αλλά τα ενιαία άνθη στη συλλογή είναι μετατρέψιμα σε πέντε διαφορετικούς τρόπους για να φαίνονται συμβατικά ή πιο τολμηρά. Η ακρίβεια αυτής της συλλογής εμφανίζεται και στην περιορισμένη παλέτα τριών χρωμάτων: κόκκινα ρουμπίνια, ροζ ζαφείρια και χαλαζία και λευκά διαμάντια, μαργαριτάρια και πετράδια.
Και μαντέψτε ποιος σκέφτηκε αυτή την ιδέα mix-and-match; Η Coco Chanel η ίδιος, η οποίος είπε: “Τα κοσμήματά μου είναι ευέλικτα και αποσπώμενα. Μπορείτε να διαχωρίσετε τα κοσμήματα και να τα χρησιμοποιήσετε για να τα ταιριάξετε με ένα καπέλο ή με μια γούνα. Με αυτόν τον τρόπο, τα κοσμήματα δεν είναι πλέον ένα αμετάβλητο αντικείμενο, η ζωή το μεταμορφώνει και το κάμπτει στις ανάγκες της”.

“Τα κοσμήματα θα πρέπει να επιτρέπουν στις γυναίκες να εκφράζουν τη μοναδικότητά τους”, λέει η σχεδιάστρια, η οποία βρήκε ότι αλλάζει τη διαδικασία της δημιουργίας. “Παραδοσιακά, ένα σχέδιο αρχικά σχηματίζεται ως σκίτσο gouache, αλλά πιο συχνά βρισκόμαστε σε παραβίαση αυτού του σκηνικού προκειμένου να εργαστούμε άμεσα με το υλικό και, πάνω απ’ όλα, βλέπουμε το κομμάτι που φοριέται. Για μένα, η δημιουργία γίνεται πραγματική όταν ενσωματώνεται από μια γυναίκα”.

 

Η Chaumet είναι ένας άλλος κοσμηματοπώλης, δημιουργώντας τις τιάρες, καθώς οι πέτρες λάμπουν και ξαφνιάζουν και μια από τις τιάρες ονομάζεται Josephine. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί μόνο ως αναφορά στον αυτοκράτορα Ναπολέοντα, έτσι είναι αυτά τα ιστορικά φαινομενικά κομμάτια κυρίως ένα μάθημα ιστορίας Chaumet;

“Όχι! “ Είναι η απάντηση του Bertrand Bonnet Besse, του πρεσβευτή του οίκου. Εξήγησε ότι πρόκειται για τιάρες σχεδιασμένες σήμερα, κυρίως για ώριμες ασιατικές γυναίκες που έχουν φτάσει στο κατώτατο σημείο μιας σταδιοδρομίας και φορούν αυτούς τους κύκλους λίθων στην αίθουσα συνεδριάσεων για να αναισθητοποιήσουν (και ενδεχομένως να εκφοβίσουν) τους συναδέλφους τους. Εξουσιοδοτημένες γυναίκες, πράγματι!

“Αν λάβουμε υπόψη το γεγονός ότι στη δεκαετία του 1950 ήταν μόνο οι άνδρες που αγοράζουν τα κοσμήματα - τότε οι γυναίκες άρχισαν να εργάζονται και είχαν τα δικά τους εισοδήματα και ξεκίνησαν πρώτα με κοσμήματα bijou”, δήλωσε ο πρεσβευτής του Chaumet. “Σήμερα έχουμε γυναίκες πελάτες που επιλέγουν και αγοράζουν τα δικά τους κομμάτια. Πολλές γυναίκες που αγοράζουν μια τιάρα σήμερα θα στείλουν περίπου επτά ειδικές παραγγελίες το χρόνο, αγοράζοντάς τις με δικά τους χρήματα. Ένα διάδημα είναι ένα αντικείμενο εξουσίας γι’ αυτές”.

 

Η Chopard και ο συν-πρόεδρος και καλλιτεχνικός διευθυντής της, Caroline Scheufele, έστειλε ένα σαφές μήνυμα σχετικά με την τελευταία συλλογή κοσμημάτων “που γιορτάζει την ελευθερία και την ενδυνάμωση της θηλυκότητας”.

Το άλλο διάταγμα κοσμημάτων της είναι: αφήστε να υπάρχει φως! Η ιδέα πίσω από το σχεδιασμό των μενταγιόν, των σκουλαρικιών ή ακόμη και των κλασσικών λουλουδιών ήταν να επικεντρωθεί στο έντονο φως και λάμψη στην καρδιά κάθε πολύτιμου λίθου. Η πρόθεση του ήταν να συλλάβει την ουσία των πετρών που είχε δει ως παιδί όταν έπαιζε με τα “μπιχλιμπίδια” της μητέρας του.

Σκοπός της συλλογής ήταν να δημιουργηθούν σύγχρονα - και πάνω απ’ όλα φωτισμένα – κλασικά κομμάτια. Η ακτινοβολία περιγράφηκε ως “μαγικό σκηνικό”, καθιστώντας μια ελαφριά επίδειξη παραδοσιακών κομματιών, όπως τα διακοσμητικά λουλούδια τοποθετημένα σε αντίθεση με χρωματιστές πέτρες. Έτσι, ένα πλαίσιο από ρουμπίνια γύρω από ένα ενιαίο διαμάντι, σμαράγδια με ένα σύνολο από κομμάτια διαμαντιών στο κέντρο ή ρουμπίνια που περιβάλλουν ένα λουλούδι - το καθένα προσέφερε μια σύγχρονη περιστροφή στο χρονικά τιμημένο σύμπλεγμα.

Στο ίδιο πνεύμα, η Chopard συνεργάστηκε με την Giambattista Valli για τη συλλογή του Spring / Summer 2019, όπου το νεανικό πνεύμα της designer’s για τις νεαρές πελάτισσες του ήταν μια καλή εμφάνιση με την νεράιδα της Chopard.

 

Η Piaget επικεντρώνεται στο φως και έφερε μια φρεσκάδα στα κλασικά κοσμήματα σε μια συλλογή που είχε ξεκινήσει κατά τη διάρκεια της σεζόν υψηλών κοσμημάτων του Ιουλίου. “Τα φώτα που ζεσταίνουν, τα αναζωογονητικά αξιοθέατα και οι νύχτες χορού” ήταν ο περιγραφικός τίτλος που χρησιμοποιείται για να ορίσει τι θα μπορούσε να χαρακτηριστεί καλύτερα ως “κλασικισμός στην κίνηση”.

Η συλλογή “Warming” ήταν το ρολόι White Sun - όπως υπονοούσε το όνομά του, ακτίνες λευκών διαμαντιών που μπορεί να προέρχονται από έναν ουρανό της Αρκτικής που περιβάλλει έναν πυρσό στον ήλιο στο κέντρο. Τα “αξιοθαύμαστα αξιοθέατα” περιελάμβαναν νιφάδες χιονιού, όπου τα σχέδια των λίθων φαινόταν να είναι παγωμένα στο διάστημα.

Τα ηλεκτρικά χρώματα του aurora borealis ενέπνευσαν τις πιο δραματικές προσφορές της Piaget με φωτεινές αποχρώσεις του χρώματος που ελήφθησαν από τη φύση και επεξεργάστηκαν ως κοσμήματα.
Όπως όλα τα ωραία κοσμήματα, το ερώτημα δεν είναι αν αυτά τα υπέροχα κομμάτια είναι κατάλληλα για αγορά από άνδρες ή γυναίκες. Πρόκειται για την ομορφιά της χειροτεχνίας και της συγκίνησης που προκαλείται από ένα ολοκληρωμένο αντικείμενο.

 

Όπως όλα τα ωραία κοσμήματα, το ερώτημα δεν είναι αν αυτά τα υπέροχα κομμάτια είναι κατάλληλα για αγορά από άνδρες ή γυναίκες. Πρόκειται για την ομορφιά της χειροτεχνίας και της συγκίνησης που προκαλείται από ένα ολοκληρωμένο αντικείμενο.